Vergin stripped bare by her bachelors

Am Sammstag besuchte ich das Filmmuseum und mir den korianischn Film "Virgin stripped bare by her bachelors" angeschaut. Der Film ist im Jahr 2000 aufgenommen.

Der hat Huldigung für den Artwerk von Duschamp, "The bride stripped bare by her bachelor".

Der film ist aus hauptsätzlich zwei Teilen komponiert. Beim ersten Teil ist die Liebesbezieung von dem männlichen Protagonisten dargestellt und im Gegensatz dazu beim Zweiten umgekehrt von der weiblichen Protagonistin. Was interessant ist, obwohl die Geschichte komplett gleich ist, trotzdem einige Abweichungen entstanden sind.

Von der männlichen Sicht sieht die Frau sehr unschuldig, rein und zrückhaltend. Diese Sicht war mir total langweilig. Seine Gedanke ist von der Sitte und dem Gebrauch gefesselt und ich wagte fast vom Kino zu verlassen. Aber fang der zweite Teitl an, der auf den weiblichen Blickpunkten basiert, wurde der Film plätzlich interessanter goworden. Wobei wurde die Frau aktiver dargestellt und nicht mehr in den Bezugen mit anderen Männern unschuldig.

Dieses gleichzeitige Zeigen verständigen deutlicher meinen Vrourteil und Idealbild zu Frauen, als ich bislang verstanden habe. Aber ber Realität ist immer anders!!

Übrigens, was wollte der Regissur mit den Titel ausdrücken?

"The bride stripped bare by her bachelors" ist ein Sammlungswerk von mehreren attraktiven Objektdarstellungen. Für mich ist es total unmöglich ohne Erklährung den Artwerk zu verstehen. Deswegen zitiere ich die Erklährung von einer Webseite(http://www.understandingduchamp.com/ diese Webseite ist total cool!!).

"The Large Glass is a picture of the unseen of forces that shape human erotic activity - the realm of ego, desire, and other mysteries. To represent these psychological and existential abstractions, Duschamp created a world occupied by enigmatic but suggestive symbolic objects. The Large Glass is a pictorial diagram of interactions among unseen, abstract forces, as represented by these objects. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even depicts, in diagrammatic form, achain of impulses and responses that occur when female desire stimulates male desire. The agents of this action are a bride-to-be and her numerous suitors. The Large Glass depicts thier encounter, and how fate intervenes in its outcome. It is, in the end, a comical look at the uncertainties of romantic aspirations. "

Es scheint so, dass in der oberen Hälfte die weibliche Welt dargestellt ist, und in der unteren Hälfte die männliche Welt. Bei der Weiblichen ist unklare Figure schwebt sich im Himmel, sehr rätselhaft und mysteriös. Im Gegenteil ist der Männliche sehr konkrret und physikalisch und mechanisch. Und sie sind durch die horizontale Linie deutlich in der Mitte getrennt.

Das ist es. Solche Weltsicht wurde im Film dargestellt, so verstehe ich jetzt. Aber komplett umgekehrt, weil es mir so scheint, dass in der männlichen Sicht die Welt sehr romantisch und idealisch auftaucht, und in der weibliche Sicht sehr konsequenz und realistisch.
Auf jeden Fall es ist sehr interessant, dass der Werk von Duschamp die Prozess der Emotion darstellt und der schließt die Zeit in sich ein. Und durch den korianischen Film (genau, durch den Film, der ist ein Media, die Zeit unvermeidlich in sich enthält!) ist dieses Thema zeitlaufend dargestellt worden.

Der Film erinnert mich auch an das Buch, das ich für meinen Sohn vor kurzem gekauft habe. "Stimmen im Park" von Anthony Browne.
Es geht um den Spaziergang im Park, aber vier Figuren spiellen ihre Rolle, und je nach ihren Sichtpunkten wurde die Geschichte dargestellt.

Im Buch sind Klischee je nach der Personen verzerrt entstanden. Wenn ein Junge sehr demutigt ist, weil sein Mama sehr strikt ist, tauft der Park schon in der Düsternis auf. Im Kontrast dazu ist die Welt von einem Mädchen durch Freude erfüllt und alles Lustig. Für sie erscheint die Bäume als Fruchtfiguar und die Welt ist heiter.

Diese Geschichtetechnik ist bei den zwei Werken komplett gleich und uns, nämlich dem Architekten, an den Begriff von "Affordance" erinnern. Affordance ist der Begriff, der von James Gibson definiert wurde. Wobei gibt ein Objekt oder das Milieu der Person Gebrauchsangebot.
Aber darüber würde ich bei den nächsten Gelegenheit diskutieren. Dafür brauche ich viele Mühe...

What time is it?

http://db-db.com/nudemenClock/

Wasserturm in Dachau und Keramikausstellung

Am Donnerstag, 10. 06. habe ich Dachau besucht, mir eine Ausstellung über Keramik anzuschauen. Sie wurde im Wasserturm neben dem Dachauer Schloss stattgefunden.

Die Ausstellung geht von den Keramikwerken von japanischen Töpfern, die aus Shiga kommen. Shiga ist die japanische Präfektur, wo der japanische grösteste See, Biwa-See, sich befindet. Neben der liegt der Produktionsgebiet der Keramik und heist die Keramik dort "Shigaraki-yaki". In Japan gibt es mehrere Produktionsgebieten der Keramik und Shigaraki ist einer der größtesten Produktiongebieten.

Meine japanische Bekanntin, die als Dolmetscherin arbeitet, koordiniert diese Veranstaltungen mit einer deutschen Töpferin, die ihre Keramikwerkstatt in Dachau hat. Ihre Werke sind auch dort ausgestellt. Sie verwendet die Tecknik von Shigaraki-yaki aber interpretiert auf ihre Weise. Ihre Werken erwecken mir den wärme, milde und mutterliche Gefühl, die aus der Erde herauswächst und überall vorhanden ist, anders gesagt, die Oberfläche der Erde überall dedeckt. Diese Gefühl ist die Basisfrequenz des Menschens aber fühlt man sich nicht alltags, weil sie zu grundlagende Gefühl ist. Aber wenn man ihren Werken begegnet, wird sie erweckt, als ob diese Gefühl dort physikalisch durch Keramik verkörpert wäre.
Andererseits sind Werken von japanischen Töpfer sehr raffiniert und Technik bewundert mich. Dort ist keinen Raum, von den Werken menschliche Emotion abzulesen. Sie sehen Leer aus, deswegen kann man sein Gefühl dort verstecken, wie man will und je nach Situation.

Im Sinne ist die Werk von der deutschen Keramikerin aktiv und vom japanischen passiv.
Ich füge auch die Link von der deustchen Keramikerin. Ihre Werken sind in Dachau zu verkaufen.

http://www.keramik-claudiaflach.de/start.html

先日、知人が企画・開催に参画した、ダッハウ城の横にある給水塔での信楽焼の展覧会のオープニングに行ってきた。 給水塔は普段目につかないところに建っている。その存在も、今回、初めて知った。

ところで、ダッハウについての解説を少し。 ダッハウはミュンヘンの郊外にある小さな街で、強制収容所があったことで知られる。しかし、その一方で、こじんまりした旧市街は小高い丘の上にあり、その丘の上には城をいただく魅力的な場所でもある。僕はこの街が好きでしばしば訪れるが、その魅力はやはり多くの人をひきつけるようで、その規模にそぐわず、趣のあるカフェや建築事務所、そして今回展覧会を通じて知った陶芸家の工房兼店舗等が点在している。

展覧会のオープニングは挨拶から始まり、その後給水塔の内部で開催されている作品の展示、そしてお茶のお披露目などがあった。 僕はそこでバードトルツというミュンヘンからちょっと離れた街からやってきた初老の綺麗なご婦人と知り合いになった。彼女は、この展覧会のために初めてダッハウにやってきたのだという。日本にも非常に興味があるらしく、色々質問された。 例えば、展覧会では、日本の陶芸家だけではなく、ダッハウに拠点を構える女性陶芸家の作品も展示されており、彼女は信楽で修行したことがあるらしい。なので、彼女の作品は信楽焼きのテクニックを吸収した作風となっている。初老のご婦人は、そのことについてどう思うか、と僕の意見を聞いた。これは結構幅の広い質問だったので僕は返答に窮したが、こう答えた。作家は自分の表現したい独自の世界観をもっており、それを信楽で吸収したテクニックも交えて表現しているので、非常にユニークだ、と。そしてそのことも含めて、文化交流に貢献している、このような展覧会の開催を通じて、と。 また、お茶の儀式の意味が良くわからないので教えてくれ、とも聞かれた。お茶というのはアカデミックなものなのか？と。僕はこう答えた。お茶というのは元来、趣味の世界であり、それが洗練されるに従って道となっていった、つまり華道などのように。例えばヨーロッパの王家ではその振る舞いによって自ずからの格式を高め、近づき難さから王の聖性を強めていったように、茶道も様々な振る舞いを格式付けることによって、その道としての性格を強めていった、と。

ちょとウィキで調べてみたら、ちょっと違うようですね。。。陸羽の茶経のことは知っていたが、禅宗による精神修養的な要素についてはあまり知らなかった。。

その後、僕は彼女に僕の名刺を手渡し、またミュンヘンに来たときには連絡をください、と言った。多分、連絡こないだろうなぁ。それにしても、なんか雰囲気のある、着こなしもこじゃれた感じの素敵な方でした。うちの奥さんも、年を重ねてあのような素敵なオーラを放てるような女性になって欲しいものです。

ところで、ミュンヘン在住の方で、興味のあるかたは以下のＨＰでチェックしてみてください。 http://www.dachauerwasserturm.de/termine.htm

Viel Spass

Vor kurzem kabe ich zwei interessanten Movies bei You Tube gefunden.

1. Wie eine Folklore bei der Kindheit spielt hier ein Wolf und Schwein, aber die Thechnik der Aufname sehr interessant. Dei Wechselen der Kamerasicht wurden sehr schick ausgeführt.
http://www.youtube.com/watch?v=rmkLlVzUBn4&feature=player_embedded


2. Dieser Film erinnert auch an eine Folklore. Das Buch zeigt vor, was darauf beschrieben sind, anstatt gelesen zu werden. Bezauberte Falttechnik!!
http://www.youtube.com/watch?v=F_jyXJTlrH0
http://www.youtube.com/watch?v=PE3P35fZKxM

Also viel Spass!!

Voliere für Vögel von Frei Otto, in Münchner Zoo

Gebäude Deta: 1980 erbaut. 5,000 qm. Maximal 18M Höhe. dünnmaschiges Edelstahlgewebe.

am Samstag habe ich mit meinem Sohn den Münchner Zoo besucht. Es war herliches Wetter, letztendlich kommt Sommer in Mücnhen!

Dort habe ich der Voliere für Vögel von Frei Otto begegnet. Zwar habe ich davon mehrmals gehöhrt, aber jedesmal ich dort besuche, vergesse ich darüber, das sie dort vorhanden ist. Und dieses Mal genauso. Aber glücklicherweise habe ich mit ihr getroffen, echt zufällig.

Die Voliere ist ganz typisch von Otto, nämlich Zugstruktur. Einige Stützen stehen im gleichmäßigen Abstand und darauf ist die Dachhülle übergespannt. Bei der Münchner Olympiadestadion besteht das Dach aus Plexiglas. Aber beim Zoo ist sie Edelstahlgewebe.

Man tritt in sie durch eine tunnelartige Eingangschiebetür. Dann verbreitet sich eine wünderschöne Welt. Die Stütze, die Zeltdachkonstruktion verstecken sich meistens hinter den Bäumen. Und die Dachgewebe ist fast Nichts. Luft, Sonnenlicht, Himmelfarbe, alles durchlässig, außer die Vögel. Wenn man die Gasse geht, die durch die Walt mit klienem Bach liegt, begegnet er/sie die außergewähnlichen Vögel, sie mal Rosa, mal mit einem großen Schnabel haben.

Darüberhinaus, was mir sehr eindrucksvoll war die Schmelzen der Gassenrand mit dem Bach. Die Gasse ist sanft nach dem Bach geneigt und sein Rand ist wie Strand. Das Material der Gasse ist Pflaster aber hier wünderbar das mit der Umgebung harmonisiert.

Mein Sohn war am Strand halb sitzend geblieben und lange einen Vogel beobachtet. Ich wollte mich dort dahinter lange setzen, möglich wäre für eine Woche, weil dar ein Bank stehet, und Tristes tropiques tief lesen.

Von Morgens bis Mitternachts

Deutschland, 1921, R:Karl Heinz Martin

am 1. Juni habe ich das Filmmuseum besucht und den Film mir angeschaut. Der Film ist einer des Experimentarismusfilms und Darstellung geht nicht nur vom Erscheinungsbild, sondern auch von der Innenwelt, z.B. erscheint die Gesichte von den Frauen als die Schädeln.

Aber was mir schade war, die Klischee, die nicht der Innenwelt des Protagonistes entsprechen, sondern durchaus gleich geblieben sind, anfangs bis zum Ende. Ich denke, wenn die Innenwelt von den Gesten und Erscheinungswelt der Frauen dargestellt wurde, sollte die Klische auch entsprechend an ihr angepasst werden, weil sowieso die Klischee künstlich waren.

Immerhin sollte der Film damals sehr Avangarde sein und einige Darstellungen sehr interessant, z.B. beim Fahrradrennen.

Für Japanern ist der auch sehr interessante Geschichte, dass der nur in Japan damals angezeigt wurde, und der originale Band von Japan gekommen ist. Ich bin stolz darauf.

ジェットコースター

先日、息子とＳＬにのってミュンヘンの郊外を一周してきた。その時に普段見るミュンヘンとは異なる表情を垣間見ることが出来て、とても新鮮な感覚を覚えた。そのＳＬは、通常の電車が走る路線とは異なる、普段は貨物列車が走る路線をゆく。だから、いつもの路線とは異なるミュンヘンの景色が見えてくる。ついでに面白かったのが、ＳＬの客車は接続部にデッキがあり、そこは手すりがあるだけで外部に開放されている。この開放感が、またいつもとは異なるアトラクション性を与えているのではないか、と考えた。

そこから発展させると、都市そのものをアミューズメントパークと捉え、ジェットコースターのような観光用のレールを都市の中に走らせるという、いかにも学生が提案しそうなアイディアも面白いのではないか、と思った。

そういえば昔、留学生だった元彼女が東京を観光させる移動式ホテルを提案していた。3つの提案のうち、一つは神田川に浮かぶ移動式ホテル。2つ目は、レールに乗って移動する球状のカプセルホテル。3つ目は既に忘れてしまった。おかげさまで無償の手伝いをさせられる羽目に陥ったが、僕の仕上げた３Ｄの完成度もなかなかのものだったと思う。

ミュンヘンのような都市では規模が小さすぎて移動式のホテルはちょっとおおげさかな、と思うが、東京くらいの規模だと、利害関係の調節がうまくいけば、世界に名声を轟かせるような面白い施設となると思う。

ミュンヘンではジェットコースター規模のものが理想だが、定住者の視点から見た場合には、年に一度や二度の利用頻度になるだろうし、何年も経つうちに、味気ないものになってしまうのではないか、という気もする。おまけに景観の視点から見ると、あきらかに害を及ぼすものでもあるだろう。

ついでに、週末、バイトでイギリスから来ていたバーレン人の女性のお別れパーティーがあり、住居に遊びに行ったのだが、その住居から見る中庭の景色もなかなかどうして、外側からは伺うことの出来ない表情をしていて面白かった。

ミュンヘンの中庭については結構面白い部分もあるのでいずれテキストを書きたいと思う。